Các Studio Việt Nam học được gì từ hành trình chuyển mình của Rollic

Từ Hypercasual đến Hybrid: Câu chuyện của Rollic và bài học cho các studio Việt

Ngành game di động luôn trong trạng thái biến động không ngừng – và Rollic chính là ví dụ điển hình cho khả năng thích ứng, sáng tạo và nắm bắt xu hướng nhanh chóng. Được thành lập vào cuối năm 2018 với số vốn chỉ 180.000 USD, Rollic nhanh chóng trở thành một trong những cái tên nổi bật nhất của làn sóng hypercasual toàn cầu. Chỉ hai tháng sau khi ra đời, họ đã ra mắt game đầu tiên và nhanh chóng khẳng định vị thế với hàng loạt hit như Tangle Master 3D, Hair Challenge, hay High Heels!

Nhưng điều khiến Rollic thực sự đặc biệt không phải là việc họ tạo ra những “hiện tượng ngắn hạn”, mà là khả năng chuyển mình từ hypercasual sang hybrid-casual, từ mô hình quảng cáo sang doanh thu IAP, và từ publisher truyền thống sang nhà đầu tư chiến lược trong lĩnh vực game.

1. Từ tốc độ ra game đến hệ sinh thái phát triển bền vững

Thay vì chỉ “phát hành” game do các studio khác gửi đến, Rollic chọn cách xây dựng mối quan hệ sâu hơn với developer – cùng họ thiết kế, thử nghiệm và tối ưu sản phẩm ngay từ giai đoạn đầu. Cách tiếp cận này giúp Rollic tạo nên một hệ sinh thái phát triển game thực thụ, nơi ý tưởng và dữ liệu được luân chuyển liên tục giữa publisher và studio.

Đây là bài học quan trọng cho các studio Việt:

Thị trường không chỉ cần tốc độ ra game, mà cần độ sâu trong quan hệ hợp tác và khả năng hỗ trợ sáng tạo. Một publisher giỏi không chỉ “phân phối”, mà còn giúp studio hiểu thị trường, dữ liệu và hành vi người chơi.

2. Chuyển dịch mô hình – từ quảng cáo sang IAP

Rollic từng là biểu tượng của hypercasual monetization — doanh thu đến chủ yếu từ quảng cáo. Nhưng vài năm gần đây, họ đã chuyển hướng mạnh sang hybrid gaming, nơi IAP chiếm tỷ trọng lớn hơn. Burak Vardal, CEO Rollic, chia sẻ:

“Chúng tôi không cố bám vào thể loại. Điều quan trọng là phải làm ra những trò chơi hay hơn, nhiều chiều sâu hơn, và chạm đến cảm xúc của người chơi.”

Đối với các studio Việt Nam, điều này đặt ra hướng đi rõ ràng:

• Hãy nghĩ xa hơn mô hình chạy ads kiếm tiền

• Bắt đầu thử nghiệm core loop, meta layer, và in-app economy

• Tận dụng nền tảng sẵn có của hypercasual – tốc độ và tư duy tối ưu – để tiến lên cấp độ hybrid

3. Học cách “mua để phát triển” thay vì “bán để thoát”

Khi được Zynga mua lại năm 2020 (sau chỉ 16 tháng hoạt động), Rollic không xem đó là “exit”, mà là cánh cửa mở ra một giai đoạn mở rộng mới.Họ nhanh chóng thâu tóm nhiều studio nhỏ, trong đó nổi bật là Popcore (Đức) – bước đi giúp Rollic tiến sâu vào thể loại puzzle và nâng cao khả năng giữ chân người chơi dài hạn.

Đây là một chiến lược mà các studio Việt có thể học hỏi:

Không nhất thiết phải hướng đến việc “bán mình” cho publisher lớn, mà có thể xây dựng giá trị qua hợp tác chiến lược cùng chia sẻ dữ liệu, nguồn lực và IP để mở rộng thị trường.

4. Dữ liệu, tốc độ và sự sáng tạo

Rollic thành công không chỉ nhờ ý tưởng hay, mà còn nhờ khả năng ra quyết định dựa trên dữ liệu.Từ việc test hàng trăm concept mỗi tháng, đến việc tối ưu retention và CPI theo giờ, Rollic đã biến sáng tạo thành một quá trình có thể đo lường được.Và chính nhịp độ “ra hit – phân tích – thử nghiệm – tối ưu” ấy giúp họ giữ vững vị thế, dù xu hướng hypercasual liên tục thay đổi.

“Không công ty nào có thể sống nhờ vào những hit cũ” Burak nói: “Thành công hôm qua không đảm bảo cho ngày mai. Chúng ta phải liên tục tạo ra những game hay hơn, hấp dẫn hơn.”

5. Văn hóa “game first” – điều mà mọi studio cần giữ

Điều đặc biệt ở Rollic là họ xây dựng một văn hóa doanh nghiệp xoay quanh niềm đam mê game thực thụ.Từ game room nội bộ đến chiếc hit gong vang lên mỗi khi có sản phẩm thành công – tất cả tạo nên một môi trường cạnh tranh, năng động và gắn kết.

Đó cũng là thông điệp dành cho các đội ngũ tại Việt Nam:

• Giữ lửa đam mê với sản phẩm

• Tuyển người yêu game, không chỉ giỏi vận hành

• Tạo ra môi trường thử nghiệm, khen thưởng và lan tỏa tinh thần “ra hit mới”

  
  

6. Tương lai: Publisher trở thành nhà đầu tư

Rollic không còn chỉ là publisher. Dưới sự hỗ trợ của Take-Two Interactive, họ đang trở thành một nhà đầu tư chiến lược, nuôi dưỡng tài năng và hỗ trợ các studio trong từng thể loại khác nhau. Đó là hướng đi mà nhiều hệ sinh thái game mới, trong đó có Việt Nam, có thể học hỏi — xây dựng mô hình Venture Builder hoặc Studio Network để giúp các đội nhỏ phát triển dài hạn thay vì chỉ tồn tại nhờ từng dự án ngắn hạn.

Kết luận

Từ câu chuyện của Rollic, các studio Việt có thể rút ra ba bài học then chốt

1. Xây dựng hệ sinh thái hợp tác, không chỉ dừng ở việc phát hành

2. Tư duy dài hạn, chuyển từ tốc độ sang chiều sâu (hybrid model, IAP, IP)

3. Đặt văn hóa sáng tạo lên hàng đầu – nơi mỗi ý tưởng đều có cơ hội trở thành cú hit tiếp theo

Rollic không chỉ thành công vì nhanh, mà vì họ biết phát triển không ngừng. Và nếu các studio Việt có thể áp dụng tinh thần đó – kết hợp tốc độ của hypercasual, sự tinh chỉnh của hybrid, và văn hóa sáng tạo bền vững – thì hành trình “From Vietnam to Global” không còn là giấc mơ xa vời.

*Bài viết được phân tích dựa trên các chia sẻ tại Podcast trên Website chính thức của Rollic